回顧2019年的音樂行業(yè)，熟悉的“老面孔”依舊在持續(xù)發(fā)力。古典領(lǐng)域，名家大團(tuán)不斷來訪，掀起一陣又一陣觀演熱潮；與此同時，求新求變成為共同的訴求：交響樂和歌劇的邊界在不斷拓展，“高冷”的殿堂藝術(shù)在嘗試著觸及更多人群。時值慶祝新中國成立70周年，關(guān)于“中國聲音”的探討開啟了全新的一頁。

名家大團(tuán)聚北京

今年，北京的古典音樂舞臺依舊“星光熠熠”。上半年，芝加哥交響樂團(tuán)與指揮大師里卡爾多·穆蒂、克利夫蘭管弦樂團(tuán)與音樂總監(jiān)弗朗茨·威爾瑟-莫斯特等相繼到來。下半年，從10月份開始，名家大團(tuán)開始密集訪京。

10月3日，西蒙·拉特爵士率倫敦交響樂團(tuán)來到國家大劇院。正式演出結(jié)束后，一首加演的《北京喜訊到邊寨》應(yīng)景動人，反響熱烈。

10月9日，73歲的埃迪塔·格魯貝羅娃為第22屆北京國際音樂節(jié)盛大啟幕。這位叱咤樂壇50余載的傳奇女高音歌唱家，終于在引退之年第一次來到中國，北京之行成為她告別演出中的精彩一瞬。此后的三周時間內(nèi)，北京國際音樂節(jié)迎來了一大批享譽(yù)國際的藝術(shù)家：法國鋼琴家讓-伊夫·蒂博戴、82歲的指揮與鋼琴“雙面手”弗拉基米爾·阿什肯納齊、小提琴大師平卡斯·祖克曼、指揮大師夏爾·迪圖瓦、著名女高音歌唱家芮妮·弗萊明等相繼登臺。由指揮巨匠阿巴多親手組建的馬勒室內(nèi)樂團(tuán)也來到音樂節(jié)，并將成為為期三年的駐節(jié)樂團(tuán)。

此外，里卡爾多·夏伊與蜚聲國際的琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)、“拖堂大師”安德拉斯·席夫爵士、小提琴女神安妮-索菲·穆特……這些響亮的名字，一一出現(xiàn)在北京樂迷的“追星”名單里。毫無疑問，北京已經(jīng)成為古典音樂“版圖”中頗具吸引力的一處高地。

“十年前，我們第一次來到北京。當(dāng)時我們驚訝于中國古典音樂市場與歐洲截然不同的活力，這里有最年輕、最好的觀眾。”琉森音樂節(jié)執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)邁克爾·海弗里格說，“十年后，一切都證明我們沒有看錯。”樂團(tuán)的定音鼓首席雷蒙德·庫爾夫斯還發(fā)現(xiàn)，中國觀眾的素養(yǎng)越來越高。

古典音樂玩“花樣”

10月4日晚10點(diǎn)，星子閃耀，夜色深沉。當(dāng)整個城市漸漸入睡，水關(guān)長城腳下，一場音樂會卻剛剛拉開序幕。“長城腳下的公社”里，床位取代了座椅。八小時不間斷的曲目《SLEEP》從深夜演到黎明，直至晨光和漸強(qiáng)的音樂把觀眾從睡夢中喚醒。

10月10日，三里屯紅館里，黑暗中，一位白發(fā)蒼蒼的老婦人沿著面前的白色走廊走來，她向你招手，用15分鐘的時間帶你回溯她的一生。場景在眼前倏然變換，從走廊到山洞和懸崖峭壁，一切恍如夢境，但伸出手來，你竟然真實地觸碰到了墻壁和山崖上的欄桿……這段“虛擬”和“現(xiàn)實”交織的體驗，來自采用了最先進(jìn)的VR（虛擬現(xiàn)實）技術(shù)的音樂體驗劇《捌》。《捌》由北京國際音樂節(jié)、荷蘭藝術(shù)節(jié)、法國普羅旺斯-埃克斯國際藝術(shù)節(jié)、德國赫爾豪森藝術(shù)節(jié)聯(lián)合委約荷蘭作曲家米歇爾·范德阿創(chuàng)作。從10月10日至10月27日，戴上VR設(shè)備和耳機(jī)，觀眾可以在這里體驗這段“私人定制”般的奇妙旅程。

一直以來，與北京這座城市緊密結(jié)合的北京國際音樂節(jié)都在引領(lǐng)著古典音樂的風(fēng)向，大膽將各種新元素融入這門傳統(tǒng)的高雅藝術(shù)中。從幾年前的浸沒式歌劇到現(xiàn)在的旨在探索“人在睡眠中對周遭聲響做出的反應(yīng)”的八小時音樂會、VR音樂體驗，種種新奇的體驗開拓了古典音樂的“疆界”，也把更多此前沒有接觸過古典音樂的觀眾帶“入門”。

“我們想讓大家知道，看待古典音樂有不同的角度，不要看到古典音樂就覺得它是高高在上、不可觸及的。”北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽說，這些看似新奇的元素“都來自古典音樂，要么是改編，要么是古典題材的新委約。我們做的事情不是‘獵奇’，不是因為國內(nèi)觀眾沒見過才引進(jìn)，而是它在國外也處于一種萌發(fā)的趨勢。這種聯(lián)動也讓國外關(guān)注新浪潮的古典音樂機(jī)構(gòu)知道，中國人甚至比他們還要超前。”

“中國聲音”新詮釋

10月18日晚，由杜韻作曲、摘得了普利策音樂大獎的《天使之骨》在保利劇院上演，褒貶不一的爭論持續(xù)了許久。10月25日，在歐洲、美國及拉美三大歌劇聯(lián)盟的聯(lián)合倡導(dǎo)下，這一天被定為首個“世界歌劇日”。10月25日同樣是歌劇大師比才和小約翰·施特勞斯的誕辰，歐洲歌劇聯(lián)盟選擇了兩人的代表作《卡門》和《蝙蝠》作為歌劇日慶祝活動的啟動視頻，其中，《蝙蝠》由享譽(yù)世界的維也納國家歌劇院制作，《卡門》則來自國家大劇院。

10月26日深夜，法國圖盧茲谷物廣場音樂廳里，2000名觀眾起立鼓掌，意猶未盡。近四分鐘的謝幕里，著名指揮家譚利華三次登臺致意。這場由他執(zhí)棒法國圖盧茲國家管弦樂團(tuán)上演的名為“中國之夜”的音樂會大獲成功。郭文景、張千一、陳其鋼、周龍，四位作曲家各有千秋，譚利華從他們的作品中各自遴選一部，“第一要有技術(shù)含量，第二要有深層次的文化印記”。

到底什么才是“中國聲音”？類似的討論不絕于耳，但公認(rèn)的一點(diǎn)在于，隨著中國國際地位的提升和國際環(huán)境的改變，“中國聲音”的內(nèi)涵已經(jīng)漸漸發(fā)生了改變。

越來越多的青年作曲家開始跳出一般意義上的“中國作品”。比如杜韻的《天使之骨》把故事背景設(shè)置在美國，其次，音樂中幾乎聽不到任何明顯的中國音樂符號，比如戲曲的板腔體或是琵琶、二胡、古箏等民族樂器。國家大劇院版《卡門》的成功“輸出”也是同樣的道理，把來自西方的經(jīng)典歌劇做出能夠讓他們肯定的成果，彰顯的正是中國文化制造的實力。譚利華與法國圖盧茲國家管弦樂團(tuán)的合作，為傳播“中國聲音”提供了另一種可行的思路。一般來說，推廣中國作品最重要的方式不外乎巡演和發(fā)行唱片兩種，譚利華就曾帶著北京交響樂團(tuán)七次赴歐洲演出，每場音樂會都安排半場中國曲目，樂團(tuán)還和著名的古典廠牌EMI合作錄制了唱片。兩者的反響固然都很不錯，但相較之下，譚利華發(fā)現(xiàn)，對外國觀眾來說，始終是本土樂團(tuán)的親和力更強(qiáng)，“讓圖盧茲國家管弦樂團(tuán)這樣的名團(tuán)演奏一整場中國作品，影響力還是要大很多。”（記者 高倩 方非 攝）

音樂年度關(guān)鍵詞

《我和我的祖國》

這首由張藜作詞、秦詠誠作曲、李谷一原唱的歌曲誕生在上世紀(jì)80年代，旋律動人，歌詞真摯，傳唱了近40年。今年是新中國成立70周年，《我和我的祖國》回響在神州大地每個角落。

《北京喜訊到邊寨》

今年，國外大團(tuán)頻頻來訪，許多樂團(tuán)都將歡快的《北京喜訊到邊寨》作為送給中國觀眾的特別禮物。這首節(jié)奏歡快又極有民族特色的作品，大有成為“中國版《拉德茨基進(jìn)行曲》”的勢頭。